10 películas Imprescindibles para entender el peligro del fascismo 

A través de diversas perspectivas y estilos, estas obras cinematográficas ofrecen una rica tapestería de narrativas que nos ayudan a comprender la complejidad y los peligros del fascismo.

Desde el nacimiento del cine, el séptimo arte ha desempeñado un papel fundamental en el reflejo, análisis y crítica de los acontecimientos sociopolíticos de nuestra historia. El fascismo, como uno de los movimientos más oscuros y devastadores del siglo XX, no es una excepción. Este ideario político, que aboga por un poder centralizado, una ferviente nacionalidad y un desdén por los derechos individuales, ha dejado cicatrices indelebles en el tejido de nuestra memoria colectiva. Y el cine, con su capacidad única para contar historias, ha capturado y presentado este período de una manera que nos permite comprender sus horrores y reflexionar sobre sus lecciones.

Pero, ¿qué es realmente el fascismo? Aunque sus características pueden variar dependiendo de la región o el líder específico, hay rasgos fundamentales que definen este término. El fascismo celebra la idea del estado-nación y de un líder que aglutina todo el poder . Suelen despreciar la democracia, buscando en cambio instaurar una dictadura que controle todos los aspectos de la vida pública y privada. Además, tienen una fuerte inclinación hacia el militarismo y el imperialismo, y a menudo usan la propaganda para movilizar el fervor nacional y suprimir cualquier forma de oposición.

Dentro de este marco, se encuentra un hilo conductor de deshumanización. Los grupos considerados “otros” -ya sean por razones de raza, religión, orientación sexual o cualquier otro criterio arbitrario- son marginados, perseguidos o eliminados. En el corazón del fascismo se encuentra una perversa dicotomía: la glorificación del “nosotros” y la demonización del “ellos”.

Es aquí donde el cine se erige como un medio poderoso para explorar, denunciar y reflexionar sobre el fascismo. A través de la lente de la cámara, somos testigos no solo de los grandes discursos y actos de agresión, sino también de las experiencias personales de aquellos que sufrieron y resistieron. El cine tiene la capacidad de humanizar la historia, llevándonos más allá de las cifras y fechas y sumergiéndonos en las vidas, esperanzas y temores de las personas reales que vivieron estos eventos.

Esta introducción pretende ser una puerta de entrada a una profunda inmersión en las películas que, a lo largo de los años, han enfrentado el tema del fascismo de frente. A través de diversas perspectivas y estilos, estas obras cinematográficas ofrecen una rica tapestería de narrativas que nos ayudan a comprender la complejidad y los peligros del fascismo. Son más que simples películas; son lecciones vivas y testimonios visuales de un período que nunca debemos olvidar ni permitir que se repita.

1. “La vida es bella” (1997)

• Director: Roberto Benigni
• Protagonistas: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini

Sinopsis: En un contexto de horror y desesperanza, un padre judío utiliza la imaginación y el humor para proteger a su hijo de la realidad del Holocausto. Guido Orefice crea un mundo de fantasía, presentando la experiencia en el campo de concentración como un “juego”, donde el objetivo es ganar puntos para conseguir un tanque real. A través de su optimismo incansable, lucha por mantener la inocencia de su hijo en un mundo cruel.

Relevancia: “La vida es bella” trasciende la narrativa del Holocausto al convertir una historia de tragedia en una de amor, esperanza y sacrificio. Benigni nos muestra cómo, incluso en los contextos más sombríos, el espíritu humano puede prevalecer. La película, que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, ha sido alabada y criticada por su enfoque, pero es innegable su impacto en la percepción del poder del amor y la resistencia frente a la adversidad.

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2. “El gran dictador” (1940)

• Director: Charlie Chaplin
• Protagonistas: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie

Sinopsis: Chaplin, en uno de sus roles más icónicos, interpreta a un humilde barbero judío y a Hynkel, el dictador tiránico de Tomania, en una sátira que parodia a Hitler y el nazismo. La historia se desarrolla entre las persecuciones antisemitas y la rivalidad política entre Hynkel y otro dictador, mostrando la absurdez de su ambición.

Relevancia: En una época en que muchos minimizaban el peligro del nazismo, Chaplin se atrevió a ridiculizar a Hitler y su régimen. “El gran dictador” es una declaración audaz sobre el poder del humor para resistir y criticar el totalitarismo. El discurso final de Chaplin, donde abandona su personaje para dirigirse directamente a la audiencia, es un llamado apasionado a la humanidad y la resistencia contra la opresión.

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3. “El jardín de los Finzi-Contini” (1970)

• Director: Vittorio De Sica
• Protagonistas: Lino Capolicchio, Dominique Sanda, Helmut Berger

Sinopsis: En la ciudad italiana de Ferrara, la aristocrática familia judía Finzi-Contini vive una vida aparentemente idílica en su vasta villa. A medida que el fascismo se consolida en Italia, los Finzi-Contini continúan su existencia aislada, organizando partidos de tenis y eventos sociales, creando una burbuja que los protege temporalmente de la realidad externa.

Relevancia: Esta película, que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, es una profunda reflexión sobre el aislamiento, la complacencia y la inevitable confrontación con la realidad. De Sica, uno de los maestros del cine italiano, examina cómo el negacionismo y el aislamiento pueden acelerar la tragedia, en lugar de evitarla.

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4. “Roma, ciudad abierta” (1945)

• Director: Roberto Rossellini
• Protagonistas: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero

Sinopsis: Durante la ocupación nazi de Roma, Rossellini nos ofrece una visión desgarradora de la resistencia italiana. Siguiendo a varios personajes, desde partisanos hasta sacerdotes, “Roma, ciudad abierta” es una crónica de resistencia, traición y, finalmente, redención.

Relevancia: Rossellini, en una de las primeras películas del movimiento neorrealista, adopta un enfoque casi documental, usando lugares reales y actores no profesionales para retratar la crudeza de la guerra. Es un testimonio del espíritu humano, subrayando el sacrificio y la solidaridad de aquellos que se levantan contra la opresión.

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5. “Vincere” (2009)

• Director: Marco Bellocchio
• Protagonistas: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Corrado Invernizzi

Sinopsis: “Vincere” (que significa “ganar”) sigue la historia verdadera y trágicamente olvidada de Ida Dalser, la primera esposa de Benito Mussolini. Después de enamorarse del joven Mussolini y tener un hijo con él, Ida es apartada y marginalizada a medida que Mussolini asciende al poder. Con el tiempo, se enfrenta a la represión y el confinamiento, mientras lucha por hacer reconocer a su hijo como legítimo.

Relevancia: Más allá de retratar la ascensión de Mussolini al poder y la implantación del fascismo en Italia, “Vincere” es una exploración de la victimización y la represión de voces disidentes en un régimen autoritario. La historia de Ida es una representación conmovedora de los sacrificios personales y las tragedias que a menudo quedan eclipsadas por los discursos más amplios sobre la política y el poder. La película nos recuerda la importancia de recordar y reconocer las historias individuales de aquellos que fueron afectados directamente por la maquinaria fascista.

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6. “Cabaret” (1972)

• Director: Bob Fosse
• Protagonistas: Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey

Sinopsis: En el corazón del Berlín de los años 30, el Kit Kat Club bulle con actuaciones y vida nocturna. A través de los ojos de Sally Bowles, una cantante estadounidense, y Brian Roberts, un profesor británico, se desarrolla una historia de amor, ambición y política, mientras el nazismo comienza a tomar forma en Alemania.

Relevancia: “Cabaret” es un viaje a la decadencia y la bohemia de la República de Weimar, un recordatorio de cómo la cultura y el arte pueden ser influenciados, e incluso aplastados, por la política. La película, que ganó 8 premios Oscar, es una representación sombría y estilizada del auge del nazismo y sus implicaciones sociales.

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7. “La lista de Schindler” (1993)

• Director: Steven Spielberg
• Protagonistas: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley

Sinopsis: …Schindler crea una lista de trabajadores que salva de la muerte segura, utilizando su fábrica como refugio. A medida que los horrores del Holocausto se despliegan a su alrededor, Schindler se embarca en una misión desesperada para salvar a tantos judíos como sea posible.

Relevancia: “La lista de Schindler”, aclamada por la crítica y galardonada con siete premios Oscar, es un retrato desgarrador del Holocausto. Spielberg no se contiene al mostrar la brutalidad nazi, pero también resalta los destellos de humanidad y altruismo que surgen incluso en los tiempos más oscuros. La película sirve como un testimonio poderoso de la capacidad del ser humano para el bien y el mal.

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8. “El hijo de Saúl” (2015)

• Director: László Nemes
• Protagonistas: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn

Sinopsis: Saúl Ausländer, un prisionero húngaro en Auschwitz, trabaja en los crematorios. Un día, encuentra el cuerpo de un niño que él cree que es su hijo. Saúl se embarca en una obsesiva misión: encontrar un rabino y darle al niño un entierro adecuado.

Relevancia: “El hijo de Saúl” es una perspectiva única y angustiante sobre el Holocausto. La dirección de Nemes, que opta por un encuadre cerrado, hace que el espectador se sienta atrapado en la claustrofóbica y aterradora realidad de Saúl. Ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, la película es una meditación sobre la búsqueda de humanidad en medio del horror más absoluto.

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9. “El conformista” (1970)

• Director: Bernardo Bertolucci
• Protagonistas: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin

Sinopsis: La historia sigue a Marcello Clerici, un hombre que busca la “normalidad” a toda costa en la Italia fascista de los años 30. Marcello es un miembro del partido fascista y recibe la tarea de asesinar a su antiguo profesor, ahora un exiliado antifascista. Mientras se prepara para llevar a cabo la misión, la película retrocede en el tiempo para explorar las experiencias pasadas de Marcello y su lucha interna con su propia identidad y moralidad.

Relevancia: “El conformista” es una exploración profunda de la psicología del fascismo y cómo las presiones sociales y personales pueden llevar a las personas a actuar contra sus propias creencias morales. Bertolucci, con su estilo visual distintivo, crea una obra maestra que es tanto una crítica política como un estudio de personajes. La película se centra en la idea del conformismo y cómo la necesidad de pertenecer y la conformidad pueden ser armas poderosas en manos de regímenes autoritarios. La cinematografía y el diseño de producción, que capturan la estética de la época, sirven como telón de fondo perfecto para este relato cautivador y reflexivo. Es un recordatorio de que el verdadero peligro del fascismo no siempre radica en sus líderes, sino en aquellos que, por miedo o ambición, eligen seguir sin cuestionar.

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10. “Saló o los 120 días de Sodoma” (1975)

• Director: Pier Paolo Pasolini
• Protagonistas: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle

Sinopsis: En la República fascista de Saló, cuatro libertinos se llevan a un grupo de jóvenes a una mansión. Allí, los someten a 120 días de depravación, torturas y abusos, en una alegoría del poder y la decadencia.

Relevancia: Basada en la obra de Marqués de Sade, Pasolini crea una de las películas más controversiales y difíciles de ver en la historia del cine. Es una crítica feroz al fascismo, al poder corrupto y a la degradación humana. Pasolini, que fue asesinado poco antes del estreno de la película, dejó “Saló” como su testamento político y artístico.

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Conclusión y llamado a la acción

El cine tiene el poder de transportarnos a épocas y lugares, permitiéndonos ver el mundo a través de diferentes lentes. Estas películas no solo sirven como recordatorios del horror del fascismo, sino también como un llamado a la acción. En tiempos en que la intolerancia y el odio parecen estar en aumento, es esencial recordar nuestro pasado y las lecciones que hemos aprendido. El fascismo y la intolerancia pueden adoptar muchas formas y se manifiestan en diferentes épocas y culturas. Es nuestra responsabilidad, como ciudadanos del mundo, estar alerta, educarnos y luchar contra cualquier forma de opresión.

Miremos estas películas no solo como entretenimiento, sino como un llamado a recordar, a reflexionar y a actuar. No permitamos que la historia se repita. La lucha contra el fascismo comienza con la educación y la conciencia. Empecemos hoy.