Desde ‘la escopeta nacional’ a ‘Los santos inocentes’: 10 películas imprescindibles para comprender la Transición española 

Un cine comprometido y crítico, a menudo asociado con el movimiento del cine español o el cine de la transición, fue una de las expresiones culturales que surgieron en este momento de cambio

La Transición española es un período crucial en la historia del país que abarcó desde la muerte de Franco en 1975 hasta la consolidación de la democracia a principios de los años 80. Durante este tiempo, España experimentó cambios significativos en su sociedad, política y economía. Un cine comprometido y crítico, a menudo asociado con el movimiento del cine español o el cine de la transición, fue una de las expresiones culturales que surgieron en este momento. A continuación, presentamos una lista de 10 películas que, según los críticos y estudiosos del cine, pueden ayudar a entender mejor este momento histórico:

“La escopeta nacional” (1978) de Luis García Berlanga: Esta comedia satírica es una crítica mordaz de la sociedad española de la época. La trama se desarrolla en un lujoso piso de Madrid donde se reúne un grupo de empresarios para comprar armas de caza. La película refleja la corrupción y las desigualdades sociales de la España de la época, así como la hipocresía de la élite empresarial.

“El diputado” (1978) de Eloy de la Iglesia: Esta película narra la historia de un diputado de la oposición en la España de la transición que intenta luchar contra la corrupción política en el país. La trama se centra en cómo el sistema político y judicial de la época pudo ser manipulado para proteger a las élites y mantener el statu quo. La película fue controvertida en su momento debido a su contenido político y socialmente crítico.

“La caza” (1966) de Carlos Saura: Esta película presenta la historia de un grupo de amigos que se reúnen para cazar perdices en un paraje natural. Pero lo que comienza como una actividad recreativa, pronto se convierte en una confrontación brutal entre ellos, que refleja las tensiones sociales y políticas de la época. La película es un retrato oscuro y visceral de la España de los años 60.

“El espíritu de la colmena” (1973) de Víctor Erice: Este drama lírico se centra en la vida de una niña en la España rural de la posguerra y las consecuencias psicológicas de la Guerra Civil. La película es una reflexión poética y simbólica sobre la España de la época, y es considerada una de las obras maestras del cine español.

“La tía Tula” (1964) de Miguel Picazo: Esta película explora la represión sexual y la libertad personal en la España de la época. La trama se centra en una joven soltera que se convierte en la cuidadora de sus sobrinos, y que lucha por encontrar su lugar en la sociedad conservadora de la época. La película es una crítica social y cultural de la España de los años 60, que aún seguía siendo muy patriarcal.

“Memorias del subdesarrollo” (1968) de Tomás Gutiérrez Alea: Esta película aborda el tema del atraso económico y la dependencia colonial de Cuba, pero también puede ayudar a entender cómo la sociedad española estaba cambiando en esos años. La trama sigue a un hombre burgués que decide quedarse en La Habana después de la Revolución Cubana, y su lucha por encontrar su lugar en una sociedad que cambia rápidamente. La película se centra en temas como la identidad, la cultura y la política, y es considerada una obra maestra del cine latinoamericano.

“Las largas vacaciones del 36” (1976) de Jaime Camino: Esta película muestra la lucha ideológica y la represión política en la España de la Guerra Civil. La trama sigue a una familia que se ve atrapada en los eventos del verano de 1936, cuando comenzó la Guerra Civil. La película es un retrato crítico y conmovedor de la guerra y sus consecuencias para la sociedad española.

“La prima Angélica” (1973) de Carlos Saura: Este drama familiar refleja las tensiones entre la tradición y el cambio social en la España de la época. La trama sigue a una familia aristocrática en una finca rural, y se centra en la relación entre la prima Angélica y su primo, que representa la modernidad y el cambio social. La película es una reflexión crítica sobre la aristocracia y las tensiones sociales de la época.

“Cría cuervos” (1976) de Carlos Saura: Esta película presenta una imagen sombría de la vida familiar y el autoritarismo en la España de los años 70. La trama sigue a una niña que vive con su tía y su abuela después de la muerte de su madre. La película es una crítica de la represión política y social en la España de la transición, y es considerada una de las mejores películas de Saura.

“Los santos inocentes” (1984) de Mario Camus: Esta película, basada en la novela de Miguel Delibes, refleja las desigualdades sociales y el abuso de poder en la España rural de la época. La trama sigue a una familia de campesinos que trabaja en una finca de la aristocracia local, y su lucha por sobrevivir en un mundo hostil. La película es una crítica social y política de la España de los años 80, y es considerada una de las mejores películas del cine español.

En conclusión, estas 10 películas son una muestra del cine comprometido y crítico que surgió durante la Transición española. Cada una de ellas presenta una perspectiva única de la sociedad española en ese momento, desde la corrupción política y la desigualdad social hasta la represión sexual y la lucha ideológica. Ver estas películas puede ayudar a comprender mejor el contexto histórico y social de la época, y su legado en la sociedad española actual.