De Macklemore a Kneecap, de Massive Attack a Ana Tijoux, Lowkey, Residente o Saint Levant. Hay músicos que han decidido meter Palestina, el racismo, la desigualdad, el colonialismo y la guerra dentro de canciones que la industria preferiría vender sin demasiados problemas alrededor.
CUANDO HABLAR EMPIEZA A COSTAR DINERO
La industria musical adora la rebeldía cuando cabe en una camiseta de 40 euros. Funciona peor cuando señala gobiernos, empresas, ejércitos, multimillonarios o propietarios de estadios.
Macklemore acaba de comprobarlo. El rapero estadounidense fue apartado en septiembre de 2026 de las fechas estadounidenses de la gira de Ed Sheeran después de pronunciarse en favor de Palestina durante el concierto del 4 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. La promotora Messina Touring Group explicó que varios recintos se negaban a celebrar los conciertos si Macklemore permanecía en el cartel. Finneas, Lukas Graham, Aaron Rowe y Beoga terminaron abandonando también la gira tras lo ocurrido. Ed Sheeran aseguró el 15 de septiembre que apartar a Macklemore no había sido decisión suya.
El enfrentamiento venía de lejos. El 6 de mayo de 2024, Macklemore publicó Hind’s Hall, dedicada a Hind Rajab, la niña palestina de 5 años asesinada en Gaza, y anunció que los ingresos de la canción serían destinados a UNRWA USA.
Al otro lado del Atlántico, Kneecap convirtió el rap en irlandés de Belfast en uno de los fenómenos musicales más incómodos de Reino Unido. Tras sus mensajes sobre Palestina en Coachella durante 2025, políticos británicos reclamaron que fueran retirados de festivales y más de un centenar de artistas, entre ellos Pulp, Fontaines D.C., IDLES, Massive Attack, Tom Morello, Brian Eno, Paul Weller, Primal Scream y Kae Tempest, firmaron cartas defendiendo la libertad de expresión artística.
La presión llegó a los tribunales. Liam Óg Ó hAnnaidh, conocido como Mo Chara, fue acusado en mayo de 2025 por supuestamente mostrar una bandera de Hezbolá durante un concierto celebrado el 21 de noviembre de 2024. Kneecap negó respaldar a Hamás o Hezbolá. El procedimiento fue archivado en septiembre de 2025 porque la acusación había sido presentada de forma incorrecta y, el 11 de marzo de 2026, el Tribunal Superior rechazó el recurso de la Fiscalía. El tribunal dejó claro que su resolución respondía a una cuestión procesal y no determinaba si el músico había cometido o no los hechos que se le atribuían.
Para entender a Kneecap conviene empezar antes de la polémica.
Bob Vylan sufrió una consecuencia todavía más inmediata. El dúo británico de punk y rap actuó en Glastonbury el 28 de junio de 2025 y Bobby Vylan encabezó desde el escenario un cántico que pedía la muerte de miembros de las Fuerzas de Defensa de Israel. La actuación provocó una investigación policial en Reino Unido y Estados Unidos anunció públicamente la revocación de sus visados. El Departamento de Estado calificó los mensajes de promoción del odio y la violencia; Bob Vylan negó que su posición fuera antisemita.
Ese episodio terminó eclipsando una obra que llevaba años hablando de racismo, clase y desigualdad en Reino Unido. We Live Here, publicada en 2020, ya iba directamente contra el racismo cotidiano británico.
Massive Attack lleva mucho más tiempo transitando ese terreno. El grupo de Bristol mantiene desde finales de los noventa una posición pública respecto a Palestina y en 2024 publicó junto a Fontaines D.C. y Young Fathers el EP Ceasefire, cuyos beneficios fueron destinados a Médicos Sin Fronteras.
En septiembre de 2025, Massive Attack pidió además retirar su música de Spotify como protesta por la inversión de 600 millones de euros de Daniel Ek en Helsing, una compañía europea dedicada a tecnología militar e inteligencia artificial. La banda vinculó la decisión a una discusión más amplia sobre qué ocurre cuando el dinero generado por músicos termina relacionado indirectamente con compañías armamentísticas. Spotify respondió entonces que sus actividades eran independientes de Helsing.
Y Brian Eno decidió convertir un escenario enorme en una operación de ayuda. Together for Palestine reunió el 17 de septiembre de 2025 en Wembley Arena a decenas de artistas y figuras públicas. El recinto tiene capacidad para unas 12.500 personas y las entradas se agotaron en dos horas. Participaron, entre otras y otros, Damon Albarn, Neneh Cherry, Paloma Faith, Jamie xx, Sampha y artistas palestinos. Posteriormente, el proyecto informó de que había recaudado alrededor de 2 millones de libras para organizaciones que trabajan con población palestina.
Cuando una posición política empieza a cerrar puertas, la palabra “compromiso” deja de servir como decoración para una entrevista.
LAS VOCES QUE NO EMPIEZAN NI TERMINAN EN ESTADOS UNIDOS
Mucho antes de que Palestina entrara con fuerza en los grandes festivales occidentales, Lowkey ya estaba rapeando sobre ella.
El músico británico de origen iraquí publicó “Long Live Palestine” en 2009, durante la ofensiva israelí sobre Gaza. Los beneficios del lanzamiento fueron destinados al llamamiento humanitario para Gaza del Disasters Emergency Committee. Desde entonces, la política exterior británica, Irak, Palestina, Julian Assange, vigilancia y guerra atraviesan buena parte de su discografía.
Mirar únicamente hacia Reino Unido y Estados Unidos, sin embargo, reproduce exactamente el problema que tantas de estas canciones intentan discutir.
En 2014, la chilena Ana Tijoux publicó Somos Sur junto a la rapera palestino-británica Shadia Mansour. La canción cruza Latinoamérica y Palestina, colonialismo, fronteras, pueblos indígenas y resistencia cultural. Tijoux explicó entonces que vinculaba la reivindicación palestina con la situación del pueblo mapuche en Chile. Más de una década después, el vídeo oficial supera los 17 millones de reproducciones en YouTube.
Shadia Mansour merece además aparecer fuera del papel de invitada. Lleva años rapeando en árabe sobre identidad palestina, desplazamiento, fronteras y colonialismo. Su presencia recuerda algo básico: Palestina dispone de sus propias voces y no necesita que todo su relato llegue traducido por una estrella occidental.
También Residente puso Gaza dentro de su obra. El 30 de mayo de 2024 publicó una sesión en directo de Bajo los escombros junto a la cantante palestina Amal Murkus. En la grabación participaron además músicos palestinos y el propio Residente explicó que algunas partes del proyecto habían sido grabadas mientras continuaban los bombardeos sobre Gaza.
Y después está Saint Levant, nombre artístico de Marwan Abdelhamid. Nació en Jerusalén en 2000, pasó buena parte de su infancia en Gaza y abandonó el territorio con su familia cuando tenía alrededor de 7 años. Canta mezclando árabe, inglés y francés. Tras 2023, la memoria palestina adquirió todavía más peso en su música. Su álbum Deira tomó el nombre del hotel construido por su padre en Gaza y posteriormente destruido durante la guerra.
La canción Deira, publicada el 23 de febrero de 2024 junto al joven rapero gazatí MC Abdul, supera los 12 millones de visualizaciones en su vídeo oficial.
La lista podría seguir. IDLES lleva años trabajando sobre inmigración, masculinidad, xenofobia y clase. Tom Morello mantiene desde Rage Against the Machine una trayectoria ligada al sindicalismo y a movimientos de protesta. Kae Tempest escribe sobre precariedad, identidad y desigualdad. Amyl and the Sniffers, CMAT, Pulp, Fontaines D.C., Young Fathers, Nadine Shah, Sleaford Mods o Billy Bragg, con diferencias importantes entre ellos, han intervenido públicamente en debates recientes sobre guerra, libertad de expresión y el papel político de quienes suben a un escenario. La propia discusión alrededor de Kneecap mostró esas diferencias: Billy Bragg, por ejemplo, defendió al grupo frente al proceso penal, pero cuestionó una carta de apoyo porque consideraba que simplificaba demasiado el debate.
Eso también importa. Convertir la música política en otro club donde todo el mundo tiene que repetir exactamente lo mismo terminaría destruyendo aquello que pretende defender. Hay canciones discutibles, consignas que pueden ser criticadas y artistas que se contradicen. Hay diferencias entre denunciar una guerra, defender una población civil, apoyar un movimiento político o pronunciar frases que pueden interpretarse como respaldo a la violencia.
La historia de la música popular está llena de ese conflicto. Nina Simone, Víctor Jara, The Clash, Public Enemy o Rage Against the Machine terminaron convertidos en referencias culturales, pero durante su propio tiempo sus canciones hablaban de policías, racismo, golpes de Estado, imperialismo, pobreza y poder.
Décadas después resulta muy sencillo imprimir sus caras sobre una camiseta.
Lo incómodo es reconocer a quienes están haciendo algo parecido mientras todavía pueden perder un escenario por hacerlo.
Porque el poder tolera muy bien las canciones protesta cuando ya pertenecen al pasado.
Luciana Gatti entra en política porque el Congreso brasileño está legislando la catástrofe
Luciana Gatti lleva más de 30 años estudiando la Amazonia y los gases que aceleran el calentamiento global. Es investigadora principal del Instituto Nacional de Investigaciones Espaciales de Brasil, el INPE, y coordina su Laboratorio de Gases de Efecto Invernadero. No es una tertuliana reciclada, una celebridad buscando foco ni una profesional de la política fabricada en un despacho. Es una científica que ha dedicado décadas a medir cómo uno de los mayores reguladores climáticos del planeta está dejando de funcionar.
Ahora ha decidido presentarse al Congreso.
Gatti anunció el 13 de julio su precandidatura a diputada federal por São Paulo dentro del Partido Socialismo y Libertad, el PSOL. Las candidaturas deberán registrarse oficialmente antes del 15 de agosto y la primera vuelta de las elecciones brasileñas se celebrará el 4 de octubre. Su objetivo es llevar la ciencia al lugar donde se aprueban las leyes que están acelerando el desastre. Porque publicar investigaciones sirve de poco cuando quienes legislan las ignoran, las niegan o directamente trabajan para las empresas responsables.
Ecuador abandona la Amazonia al oro ilegal y deja solos a quienes la protegen
La Amazonia ecuatoriana está siendo devorada por la minería ilegal mientras el Estado llega tarde, responde a medias o directamente mira hacia otro lado. Retroexcavadoras, dragas, campamentos clandestinos y grupos armados avanzan sobre territorios indígenas y áreas protegidas. Frente a ellos, 598 guardaparques abandonados a su suerte, sin capacidad legal para incautar maquinaria y sin medios para enfrentarse a organizaciones que llevan fusiles.
En el Parque Nacional Sumaco Napo-Galeras, varios trabajadores fueron interceptados durante una inspección por hombres fuertemente armados que afirmaron proporcionar seguridad a los mineros. Les quitaron los teléfonos, el GPS y la cámara. Quienes debían representar la autoridad ambiental terminaron desarmados, retenidos y obligados a explicar qué hacían dentro del espacio que estaban protegiendo. Los delincuentes pedían cuentas a los guardaparques y no al revés.
Ayuso convierte la cultura madrileña en un photocall pagado con dinero público
La política cultural de Isabel Díaz Ayuso tiene una regla bastante sencilla: para las creadoras y creadores corrientes existen formularios, convocatorias, límites presupuestarios y meses de espera; para las celebridades dispuestas a promocionar Madrid y posar junto al poder aparecen patrocinios millonarios, espacios públicos y contratos diseñados específicamente para ellas.
No es mecenazgo. Tampoco es una defensa desinteresada de la cultura. Es dinero público utilizado para comprar prestigio, propaganda turística y fotografías institucionales. La obra artística queda reducida a soporte publicitario y las administraciones se comportan como una agencia de representación financiada por las y los contribuyentes.
Nacho Cano fue durante años el mejor ejemplo de este modelo. Ahora Woody Allen recoge el testigo con un proyecto que recibirá 3 millones de euros de la Comunidad y del Ayuntamiento de Madrid. Dos nombres famosos, dos operaciones presentadas como apoyo cultural y una misma lógica: socializar el coste para que el beneficio político y empresarial quede en pocas manos.
A FONDO: ¿Quién GANA con el CAOS en CEUTA? #Reportaje SR
¿Qué ocurre cuando las personas dejan de ser tratadas como seres humanos y pasan a utilizarse como herramientas políticas? En este nuevo #ReportajeSR de Spanish Revolution, Léa Gugelmann analiza a fondo la…
THUNDERFORGE – El PENTÁGONO se echa en manos de la INTELIGENCIA ARTÍFICIAL #ReportajeS
El Pentágono ha dado un paso sin precedentes: poner la toma de decisiones y la estrategia militar en manos de la inteligencia artificial. Patricia Salvador te cuenta en este #ReportajeSR cómo, a…